RUMPELN

GALERIE KULLUKCU - Noise Abend Edition 1

Kuratiert von Marie Bendl und Anton Kaun

ANDREAS "KRACH" STOIBER

Der mürrische elektroakustische Tagelöhner Andreas "Krach" Stoiber präsentiert ein von Alvin Luciers "I am sitting in a room" stark beeinflusstes Stück für analoge Kassetenverdichtung. Kassettenrauschen wird bis zur ultimativen Übersteuerung getrieben. Zwei Kassetten berauschen sich gegenseitig bis zum Kollaps.

DJ HÜTTE

DJ Huette ist das nervige Kind das keiner mag. Angekettet an die Heizung seines Spielzimmers schreit er nach einer Vergangenheit die ihn nie gekannt hat. Seine Finger sind Nadeln, seine Mama ist die schwarze Gerillte. Wo du stark bist, kennt er nur Furcht. Wo du frei bist, ist er devot. Nur er hat die Bedeutung der Kassette nicht vergessen. Nur er spielt die Musik die keiner brauchen will.

LAFIDKI

Lafidki is Saphy Vong a sound and visual artist. He has played alone and in collaboration on places such as Helsinki (Myymälä 2), Bangkok (Nospace Gallery), St Petersburg (Erarta Contemporary Art Museum), New York (Xpo929), Berlin (White Rabbit Gallery), Arkaoda (Istanbul) with Hype Williams, KXP, Lydia Lunch and many more. He’s an Paris/Nancy-based solo musician with a background from Cambodia who is messing around with abstract electronics, noise and sequenced multi-layered rhythms. Playing live is for him always an experiment within the situation of spontaneous thinking and decision-making through the energy of people & space. Collaborations include the projects METRO:LIBIDO (with Imran Khan), MONOSOURCIL (with Pavel Viry, Boris Viry and Gaetan Belhenniche), Marie-Pascale Hardy (LEYLI), ABSYNTHAX with Ivan karib (MPALA GAROO), Zack Kouns and Rory hinchey, Dustin Wong (Ecstatic sunshine, Ponytail...). He is running the label Steak Au Zoo (Les Trucs, Electric Electric...) and organizer of a concert series for noise, experimental and free music called “GROLDEBOX”.

02 Juni 2012 | Galerie Kullukcu | München
Schillerstr. 23 | 20:30 Uhr

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GEGENSTRØM – Festival für experimentelle Musik und Klangkunst

Öffentliche Veranstaltung · Von Desi Nbg

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Samstag, 28. April 2012

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20:00 bis 23:00

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Brückenstr. 23

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Zum 2. Mal findet in Nürnberg in der DESI das Festival GEGENSTRØM statt. Einen ganzen Abend lang gibt es ungewöhnliche bis grenzgängerische Musik, Video- und Soundperformances und Installationen. Auf der Hauptbühne treten regionale und internationale MusikerInnen auf, die es in Nürnberg nur selten bis gar nicht zu hören und sehen gibt. Unter anderem kommen:

- Enema Syringe aus Schweden mit Industrial Noise,

- Oy aus Zürich und Berlin mit verspielten bis überdrehten Songs,

- Antifun Arkestra aus München mit Jazz- und Noiseimprovisationen,

- Ichiigai Sound Collective aus Karlsruhe mit Live-Klangkunst.

Dazu gestalten KünstlerInnen der Kunstakademie Nürnberg einen großen Teil der DESI und laden das Publikum ein zur Auseinandersetzung mit Klangkunst.

ANTIFUN ARKESTRA

Antifun Arkestra ist ein Quintett aus München, das sich Noiseimprovisationen verschrieben hat. Mit elektronischen Geräten, Gitarre, Saxofon und verschiedenen Metallgegenständen wird ein wilder Sound produziert, den meine Mutter immer mit „Rrrr-Musik“ bezeichnete. Live ist es ein Gewusel um den in dieser Hinsicht einschlägig bekannten Wirbelwind Anton Kaun (Rumpeln, SonyTony), eine akkustische Thearpiesession für Musiker und Publikum.

Die Beteiligten an diesem Musikprojekt kamen erstmals bei einer vom department of volxvergnuegen auf dem Fusion-Festival im Juni 2010 organisierten "Noise-Jam" zusammen, teils ohne sich vorher gekannt zu haben. Auf einer Wiese unter einem großen Zeltdach entstand eine 40-minütige Noise-Improvisation. Das Ergebnis und die Erfahrungen waren für die Musiker prägend, und sie beschlossen, auch in Zukunft diesem Konzept zu folgen.

Der Name antifun arkestra wurde für einen spontanen Auftritt bei der Ausstellung "Antifun in der Depression des Fürstentums" Ende 2010 in den Kunstarkaden in München gewählt - und ist seither geblieben.

http://antifunarkestra.wordpress.com/about/

Enema Syringe

Hinter diesem in der Tradition des Industrial stehenden Soundprojekt steckt Kai Parviainen aus Örebro in Schweden. Enema Syringe wurde bereits 1985 gegründet, in der Hochphase des Industrial Noise. Am Anfang zu zweit, zeitweise zu dritt, löste sich die Gruppe bereits 1989 auf, bis fast 20 Jahre später Kai, der inzwischen bei anderen Bands aktiv gewesen war, die Zeit reif fand für eine Wiederbelebung von Enema Syringe. Jetzt solo, was seinem äußerst druckvollen Sound allerdings nicht anzuhören ist. Mit archaisch anmutenden Gerätschaften baut er Lärmschichten zu rhythmischen Monstern auf, deren Wirkung durch seine Vortragsweise der schwedischen Texte noch verstärkt wird.

Enema Syringe ist eine schwedische Pan Sonic-Variante, als Einflüsse nennt Kai u.a. SPK, Borbetomagus, Residents, Faust, Throbbing Gristle, Suicide, Blurt.

Die von Enema Syringe produzierten Platten erscheinen auf den Labels Ultra Eczema und No Fun Productions. Enema Syringe wird mit seinem Auftritt beim GEGENSTRØM-Festival zum ersten Mal in Süddeutschland zu erleben sein.

http://www.facebook.com/pages/Enema-Syringe/166520016738611?sk=info

Ichiigai – das audiovisuelle Label - Live-Elektronik

Ichiigai ist ein unabhängiges und experimentelles Label und wurde von Künstlern der Hochschule für Gestaltung [HfG] in Karlsruhe gegründet. Ichiigai - was soviel bedeutet wie »nicht eins« oder »!1« - ist in Wirklichkeit eine hundertköpfige Hydra: Eine schier unüberschaubare Zahl an AudioKünstlern und -KünstlerInnen und deren Releases, die sich der kreativen Verbindung von Sound, Musik, Video und Kunst verschrieben haben.

Ichiigai´s Konzept konzentriert sich nicht auf das Modell eines individuellen Künstler-Genies oder eines isoliert zu betrachtenden Schöpfungsprozesses, sondern auf verteilte, kollektive Schaffensmomente innerhalb eines sozialen künstlerischen Netzwerkes. Neben den festen Formationen (z.B. GEBILD, ROTOFON, QWQWI, PFLUSTER) existieren Formationen, die je nach Anlass, Lust und Laune Tanzbares wie experimentelles Noise-Gefrickel mit verspulten Performances zum besten gibt, verbacken zu einer wahnsinnigen Soundflora und computergenerierter Live-Elektronik.

Live waren Abgesandte des Ichiigai-Kollektivs bereits im vergangenen Jahr in Nürnberg zu bewundern, im Rahmen der von Künstlern der AkdbB Nürnberg initiierten Kunstausstellung B:EAST.

www.ichiigai.net

OY - Jazz, Electronica und Improvisation

Zwischen all dem Fiepsen, Quietschen, Knarren und Froschquaken ist eine menschliche Stimme zu vernehmen. Sie gehört Joy Frempong aka OY, der aktuell vielleicht innovativsten Musikerin der Schweizer Musiklandschaft. OY spielt einen wilden Mix musikalischer Styles und Zuhörer haben es somit nicht leicht, ein passendes Etikett dafür zu finden. Desto faszinierender ist wohl Ihr Coctail aus Soul, Hip Hop, spoken word, Improvisation, Electronic, Jazz, Classic, Rock und Spielzeug-Sound.

OY ist eine Solo-Künstlerin. Verstärkt durch eine rührig-absurde Puppen-Band und neuerdings sogar durch Electric-Bass. Verblüffend und seltsam jede Nuance davon. Die Geschichten, die OY auf der Bühne erzählt, geben zusammengesammelte Kindheits-Erinnerungen wieder: So treten mal kindische, extrem lustige aber auch poetische und bizarre Erzählungen über das Gehör ins Bewußtsein des Publikums.

Ihrem 2010 auf dem Schweizer Label Creaked Records erschienen Solo-Debut „First Box Then Walk“ folgten bereits zahlreiche Festivalauftritte und Konzertshows, z.B. dem Montreux Jazz Festival, oder dem Klangbad in Scheer. Gesampelte, dunkle, noisige und poetische Songs mit einem gewissen Augenzwinkern!

http://www.facebook.com/Oyfanpage

http://www.myspace.com/oyrempong

Eintritt: 15,-€